将NFT收藏直接等同于艺术收藏是不正确的。
主要NFT在国内有着许多不同的运用方式。我们来讲讲国内市场上的作品大多可以被归到以下哪三类：
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第一类是同一张图片被分割成大数量的“数字藏品”（e.g. 10000份) 。大多以博物馆文物、知名古字画、和官方商业文创形象来呈现。作品价格普遍小几十块。目前大多没有开放交易，或者需要持有至少180天方可交易。
第二类是一些原本就存在的新媒体艺术／数字艺术装置。通过NFT的这样一个具有“公证性”的合约，收藏更加方便了。一般是数万块到上百万的数字艺术品，由拍卖行或者画廊代理出售。然而对于我们一般人来说、以前不会买的东西，现在和以后依然不会买，也买不起。
第三类是由个别IP项目发行独版NFT，每个作品独一无二。这些迎合主流价值观的数字产物，具备一定的社交属性和流通性，也是我们普通人所能触及到的NFT作品。他们的首发价普遍在数百元之间。
每件作品分别由算法制成，也可能是一张张手工绘制的“头像”。这些NFT的持有者，在IP项目方的组织下，会形成自己的共识
社群，然后逐步发展到会员福利和持有者赋能等等。
我想针对这第三种NFT再多啰嗦一些 ～
首先IP项目在设计NFT头像时，往往会选人物、动物或者一个显而易见的形象（e.g. 一颗石头）。为什么呢？因为这是一场“去中心化”的全民收藏运动。动物可能是最容易被大众所理解与接受的。而因为是按头像或身份来设计，一个NFT可“拟人化”的程度变成了重要的成败关键。
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