如果把NFT理解为价值的容器，首先明确容器的适应性，其次无法脱离其承载的内容价值。理论上来说，NFT可以是任何数字化的东西：声音、图像、文字、一件游戏里的道具甚至现实中某件实物的所有权数字证书等等，每个NFT都可以像实物资产一样买卖，但
区块链技术使得人们可以对其所有权和有效性进行跟踪。古驰（Gucci）曾与科技公司合作过AR虚拟鞋系列。而路易威登（Louis Vuitton）和博柏利（Burberry）则分别为《英雄
联盟》和《王者荣耀》中的角色设计带有品牌特色的限定皮肤。
从当代艺术的视角来看，Beeple作品大获成功是数字艺术形式的重大跃进，是其创作概念与实验性呈现方式的融合的成功。远远早于NFT或者数字资产，数字艺术的探索从信息工业诞生起即已经展开。上世纪五十年代起用示波机捕捉光波影像的Laposky是最早采用数字化形式进行创作的艺术家，他通过操作精密仪器为电子摄影并集结成系列作品。九十年代将绘画、摄影和PS等各种创作工具融合到的Faure Walker也数年坚持每天创作一幅数字艺术品。 直到今天的Beeple在链上原生发行通证化的艺术品，这些创作者都在尝试借助技术的革新拓展人文价值的承载极限。在此前人们很难想象一个JPEG文件如何定价和交易，而基于区块链，创作者在其原生的数字化环境下和利用其开放的网络设施，完成了一整套作品产生、流转、定价、确权和防伪溯源的流程，并规避了这些复杂环节的模糊地带。
在商业艺术品及其衍生的艺术消费品和文化周边产品的领域，年轻一代消费者对于新事物接受程度的提高和对文化产品消费力的提升，使通俗收藏品市场的潜力逐渐显现。Z世代是在数字叙事中建立起的观众体验，是当代数字世界的原住民，不同于在纯艺术（fine art）与数字艺术（digital art）叙事的过渡中成长期的千禧一代，他们天然对电子形态的价值抱有认同。对于千禧一代的消费者而言，NFT天然与各类网络迷因（Meme）高度融合，在趣味性上的高认同， 自然极大提高了NFT的吸引力。
基于区块链所实现的的高流动性和价格公开、交易过程透明等特性，是线下交易无法企及的。NFT 颠覆了创意和内容行业的权力结构，将更多控制权交还给创作者，相信会有越来越多的创作者和IP加入到NFT行列中来。以目前的链上数据为例，NFT的平均单笔交易额在万元左右的级别，链上可能会产生如泡泡玛特类似的千亿级新市场。
随着文化认同愈渐凝聚在数字化载体上，数字世界对人性的各类需求的满足能力也在提升，人们可以在虚拟空间内进行足够丰富的经济活动和文化活动时，一个新的与世界交互的方式也产生了，即元宇宙。
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